杨福音：美术界不是娱乐界，要守住自己，不要糟蹋中国画
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杨福音作品
1、中国画永远在讲同一个故事，内容永恒不变，只是讲法不同，形式在变，即传达故事的方式在变。
2、艺术来源于生活，这是不消说的。
正如饭是从米来的，然米一旦变成饭，饭便不再是米，否则夹生饭是不好吃的。
生活一旦变成艺术，也就不再是生活，而是艺术。
3、画画是一个不断求好，或者是一个不断纠错的过程。
画画的人，最大的本事是知道自己哪里画得好，哪里要纠错。
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4、画得讲不得。讲得画不得。讲得画得。讲不得画不得。
画界大致分此四类。画不得，所讲的都是别人的。画得，所讲的才是自己的。
画分五等。一、新而好。二、旧而好。三、不新不旧。四、新而不好。五、旧而不好。
其四最为面目可憎，还不如第五，然当下最为流行。
5、画画就是四个字：莫名其妙。其妙处全在不可名状，全在一时偶然触着。
6、如今大学中国画教学的害处在——以英文代古文，以素描代线描，全盘西化。
前者无法提高中国人的文化品格，后者破坏中国画。
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7、中国画的创新，就是不断接近中国画的本质、生命、语言、规矩，使之更像中国画，而不是离开。
8、当前中国画的毛病在懂捉形不懂笔墨，捡了芝麻，丢了西瓜。
9、绘画乃视觉艺术，基本的审美要求为视觉舒服，以求得和谐。
一路平下去，没有起伏，不是和谐。
一路奇下去，走险，也不是和谐。
要平中有奇，奇中有平，如此反复，达至和谐。
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10、二十世纪的中国画家走了两条路，一是学西方，以徐悲鸿、刘海粟为代表。
一是守本土，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表。
结果是守本土的一方占了上风，穿布鞋长衫的搞赢了穿皮鞋西装的。
11、传统中国绘画，不谈理想，不谈崇高，不谈进步也不谈消极，它的唯一目的在抚慰人的心灵，排除痛苦和烦恼，让心安定下来。
欣赏中国画时，一切人间烦恼、苦痛、忧愁、理想、责任、权利、富贵、贫穷都权且暂时一并放下。
12、天有高情，世无慧眼，历来如此。
画家可分三类，一是在生看到成功。
二是死后看到成功。三是死后也看不到成功。
凡高背时些，但终究在死后有一个显赫，诸葛亮是名画家，但连一张真迹如今也见不到了。
齐老头的命好，在生看到了成功。
但他仍不满足，说三百年后知我者。
却也如此，白石在生时，画价每平尺十四元。
他要是看到如今的画价，不气活才怪。
其实，前人栽树，后人乘凉。
道理要明白，前人画画，后人得路。
天经地义，吾又何怨乎今之人。
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13、中国绘画史只记载画得好的画家，从不歌颂财富。
14、中国绘画史以宋划线。
宋以前找办法，就人物画而言，线描的办法在唐宋基本完备。
就皴法而言，到宋代画山的办法也已完备。
以后则需要破法，任其个性发展。
15、笔墨，是中国画的基本语言，基本形式，是中国画的生命所在。
没有笔墨便没有中国画。
否定笔墨便否定中国画。
我们说中国画的继承，就是笔墨的继承。
我们说中国画的创新，就是笔墨的创新。
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16、当你画完十张画，里头可能有一张是好的。
当你画完二十张画，可能前十张里没有一张是好的。
不要在矮子里挑长子，要百里挑一，千里挑一，万里挑一。
一个画家的成功，其中一条重要的，是看有多少废画。
17、画画时不能自由表达，本质是缺乏想象力。要把风月当奴仆，招之即来，挥之能去。
既然霍金能自由地想象宇宙，那我们无拘无束地想象艺术，更不在话下。
不要因法所误，不要因古人所误。
一张纸上可以下头笔的地方有一百个，一千个，一万个，这个主动权完全在你自己。
18、画家分继承性和创造性两类，这是由画家的个性所决定的。
前者多，后者少之又少，十分珍贵。
继承派的画家，他们习惯于向后看，他们认为前人留下的东西令人惊叹，十分完美，他们的责任是好好的珍惜与守护。
继承派最好是去学校教书，他们是活传统，他们能将前人留下的遗产比较准确的传授给下一代。
创造性的画家，他们习惯于向前看。
他们不满足于过去，他们对前人，对他人，对自己，对理论，对经验常有不同的意见，他们要往前走，责任在肩，披荆斩棘。
他们是开路先锋，他们是历朝历代凤毛麟角的现代中国画家。
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19、有人主张画家要什么都画得，什么都能入画。
这当然是个人的自由，要根据个人的喜好来定。
我个人不主张什么都能画，什么都入画。
我主张对入画的对象要有选择，这恰好说明一个画家的审美选择和情趣、品位之所在。
日本电影导演小津安二郎，他的摄像机镜头永远是离地一尺，他从一开始选的男主角就没有变过。
什么都能入画，就什么都不能入画。
什么都美，就什么都不美。
一个成熟的画家选入画的对象要固定下来，以便千锤百炼。
20、中国画的最高境界在离尘，冷逸。
离尘，不食人间烟火。
如八大山人，天上有，人间无。
石涛的搜尽奇峰打草稿，火药味就显得重些。
如今可说是及时行乐，连“对酒当歌，人生几何”的感叹也难得见到。
不要天长地久，只要曾经拥有。
这真是“文革”的恶果，痛定思痛。
21、美术界不是娱乐界，不能作秀，这一脚不能踏进去。
作家画家不是演员，不要表演，不要去参加什么电视比赛，不要糟蹋中国画，不要丢丑，要守住自己，不要做这些丢人现眼的事。
22、作画要诀：棉里藏针，外柔内刚，反生硬霸悍。
真放在精微。
以神取形，以意舍形。
渐老渐熟，渐熟渐老，渐老反生，生熟之间。
由绚丽归平淡，浮华刊落。
姿态横生，寓奇于平，化拙为巧，融板为逸。
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23、吴冠中张仃曾有笔墨等于零和不等于零的讨论，前者强调创新，后者强调继承。
这两位老先生在美术界都有一定名望，但吴冠中先生在中国画上是外行，他在宣纸上作的画与笔墨无关，与创新无关。
张仃先生画焦墨山水，但看不出是在笔墨中讨生活。
两人隔靴搔痒，看事容易做事难。
24、绘画既要让观众有熟悉感，又要让观众有陌生感。
不可太醉，不可不醉。
还是似曾相识，又面目全非。
完全陌生，面目全非，给人的印象是瞎胡来。
停留在似曾相识，太熟悉了，前天看了，昨天看了，今天还看什么。
25、自己画不出，讲的都是别人的。
自己画得出，讲的才是自己。
自己画不出，讲了也没用，别人也不会信。
自己画得出，又何必多费口舌。
看事容易做事难，事情是做出来的，不是讲出来的。
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26、当代中国绘画可以也必须从中国文化自身的土壤里生长出来。
这是一个文化自信。
其理由为：
一、历朝历代的大家都是这块文化土壤里生长出来的。
二、近百年最有成就的，我称之为守本土的画家齐白石、黄宾虹都是从这块土地里生长出来的。
三、偏离这块土壤的画家，好像尚无成大气候者。
27、绘画要讲贵族精神，即知耻。
没有勇气，没有自信，随波逐流，拾人牙慧，亦步亦趋，依样描葫芦，跟着洋人跑，跟着古人跑，跟着他人跑。
没有自己的发现，没有自己的创造，没有自己的面目，这难道不羞耻吗？
28、中国画的发展有四个因素决定。
一、题材的扩大；二、外来文化的影响；三、技法的演变；四、由写实走向写意。
四个因素相互依承，一个变化，引起其他变化。
例如，汉代佛教从印度传入，外来文化引起题材扩大，菩萨露脸和手脚部分采用染坡法，是技法之变化。
而且此法又由王维等人引入山水，是为最初之皴法。
这四个条件的改变，最后引起形式之改变，如此，中国画便前进了一步。
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29、好的油画与好的国画，是同一回事。
好的油画，近看一团笔触，稍拉远看，所画何物一目了然。
好的国画，近看一团笔墨，稍拉远看，所画何物，一目了然。
30、若问我，画画最大的快乐是什么？答：自由。
若问我，观赏最喜欢的画是什么？答：自由。
若问我，绘画之最高境界是什么？答：自由。
为什么？
因人生之目的在获取规矩之后的自由。
31、如果真要学画，上不上美院无关。
何况如今美术院校一个英语，一个素描害死人。
但是饭碗更重要，所以先得造资格，搞文凭。
一些美院学生毕业就不画画了，就是美院的老师也是一专多能，下课铃一响就去搞装修搞广告赚钱去了。
当然这也没什么，养家糊口。
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